Les Confins du monde : critique qui veut l'apocalypse, now

RAMBOPOCLYPSE

Bien malin celui qui parviendra à arrêter une définition de l’entêtant cinéma de Guillaume Nicloux. Et c’est peut-être là que réside son premier intérêt, sa ligne de démarcation et le fond de sa cohérence : un rapport évident à la question de l’obsession et du délitement de la personne. Une thématique centrale dans Les confins du monde, où il suit l’errance tour à tour violente et sensuelle d’un soldat au cœur d’une Indochine basculant dans le conflit colonial qui aboutira à son indépendance et sa partition.

Ils n'ont pas retrouvé la 7e compagnie

Gaspard Ulliel est Tassen, unique survivant d’un massacre qui a coûté la vie à sa famille et l’a laissé ivre de vengeance. Cette dernière tourne bientôt au mantra absurde, alors que les frontières entre militaires, renégats, traîtres et agents doubles se brouillent, tout comme la géographie d’une contrée où il s’enfonce et se perd, avec autant d’angoisse que de délectation.

À l’évidence, Guillaume Nicloux connaît ses classiques, et sait manier les références qu’ils charrient avec une étonnante habileté. On pense bien sûr à Conrad et Au Cœur des Ténèbres, tout comme son descendant Apocalypse Now, qui affleure plus d’une fois au détour d’un photogramme. Plus surprenant mais pas moins ludique, le cinéaste va jusqu’à citer Rambo dans la bouche gourmande d’un Depardieu fantomatique en écrivain documentant le désastre à venir, annonçant par là, la veine mutante et surréaliste de son récit.

L'interminable attente des combattants

CROIX DE CHAIR

Car si Les confins du monde cherche en effet à se situer entre la La 317ème section et Croix de fer, il creuse finalement, avec un éclat vénéneux, son propre sillon surréaliste. Alors que les personnages achèvent de se corrompre et de se damner, c’est au stupéfiant Cul de Judas de Antonio Lobo Antunes qu’on pense, à ses visions cauchemardesques d’une horreur qui tarde toujours à surgir, pour révéler finalement avec quel vorace appétit elle engloutit les âmes.

 Gaspard Ulliel et Gérard Depardieu

La fascination assumée des Confins du monde pour les corps suppliciés de ces jeunes mâles mus par leurs accès de violence et de sourdes angoisses permet enfin de filer une métaphore troublante et puissante. Ainsi, c’est une vision critique de la France comme puissance empirique et sûre d’elle qui se dessine, portée par un geste de cinéma plastiquement redoutable. Et si dans sa représentation de la prostitution, le film bégaie et nourrit de vieux clichés, on entrevoit derrière la maladresse une critique de l'imaginaire viriliste colonial, et l'impossibilité du personnage principal à voir au-delà des clichés qu'il façonne lui-même.

Entre la photo de David Ungaro, qui donne le sentiment permanent d’exsuder de sombres nectars, et le découpage limpide de Nicloux, on a le sentiment de pénétrer au cœur d’un daguerréotype imbibé de LSD. Dans les méandres de ce film à la fois suspendu et palpitant, où des éphèbes avinés contemplent une castration monstrueuse à venir (le récit regorge d'amputations et mutilations viriles), l’idée d’une nation contemplant ses crimes passés et sa faiblesse à venir se fait jour, et s’impose comme l’une des images les plus fortes de ces Confins du monde.