Girl : critique en pointe

ALL YOU NEED IS LOVE

Les récits traitant de la transidentité se sont multipliés ces dernières années, qu’ils ambitionnent une portée édifiante et historique (The Danish Girl) ou tentent une proposition pop (Tangerine), mais Girl trace ici un sillon aussi inattendu que détonnant. Nous suivons Lara, jeune fille de 15 ans, née dans un corps de garçon, elle est sur le point d’entrer dans une prestigieuse école de danse.

On voit bien les pistes évidentes, du drame instructif, possiblement moralisateur, pensé pour élever le festivalier occidental en mal de grands thèmes sociétaux sur lesquels appuyer ses émotions, épaissies par de nombreuses soirées à se beurrer au champagne tiède. Par bonheur, Lukas Dhont, dont c’est le premier long-métrage, déjoue presque instantanément tous les attendus du genre.

 Un rôle où Victor Polster éblouit

Traditionnellement, les questionnements identitaires sur grand écran sont représentés via le regard des personnages secondaires et les raideurs du corps social, qui le plus souvent n’accepte pas, voire maltraite des protagonistes dont l’identité et/ou la sexualité ne correspond pas au canon de leur époque. Or, nous assistons à un point de départ parfaitement inversé dans Girl, qui amène le métrage, et son spectateur, dans des territoires inconnus et passionnants.

L'épreuve de la danse...

PRETTY WOMAN

Ici, personne n’oppresse ouvertement Lara (ahurissant Victor Polster). Son père la soutient, l’accompagne et s’efforce de l’aider à sauvegarder une estime d’elle-même que le regard des autres étudiantes met à mal. Un soignant veille avec une infinie sensibilité à ce que son impatience ne la mette pas en danger. Et pour une poignée de camarades indélicates, Lara peut s’appuyer sur autant d’enseignants bouleversants d’écoute et de bienveillance.

Ce présupposé influe logiquement sur la mise en scène. Nimbé dans une lumière à la chaleur incroyablement confortable, le film est vu à travers un regard optimiste, celui d’un être caressant la perspective de faire la paix avec lui comme le monde qui l'entoure. Comme en témoigne la prestation nuancée et souvent phénoménale d’humanité d’Arieh Worthalter (déjà spectaculairement bon dans Razzia), tout Girl respire un optimisme rare, mais cohérent, la certitude bienvenue que tout n’est pas toujours levée de boucliers, intolérance et souffrance.

 Victor Polster et Arieh Worthalter, deux bulles d'humanité toujours sur le point d'éclater

Mais si le récit fait le choix d’interroger l’identité sans la présenter comme une identité contrariée, c’est aussi pour amener son sujet et sa mise en scène vers une potentielle dimension universelle. Et lors des impressionnantes sessions de répétitions, c’est précisément ce qui se déroule sous nos yeux. Lara n’est pas une femme en devenir, c’est tout simplement un corps en devenir, une adolescente aux prises avec une anatomie en pleine transformation et qu’elle est tentée de contraindre.

Ce choix de traiter d’un tel sujet en le dépouillant (en apparence) de ses conflits les plus connus permet à Dhont d’en revenir au cœur même de son sujet. En quoi, malgré les bonnes volontés qui l’entourent, le parcours de Lara demeure celui d’une combattante ? Comment, ignorant ce thermostat qui progresse imperceptiblement, le spectateur se retrouve, lors des ultimes séquences du film, sur le point d’imploser ? C’est là toute la beauté intranquille de Girl, un parcours lumineux, aux embûches souvent éblouissantes.