Tyler Rake : critique qui Thor dur

UN AVENGER A LA VIANDE

Les frangins Russo, non contents d’avoir porté le MCU au firmament du box-office, se recycleraient bien dans le film d’action musculeux. En effet, en parallèle de Manhattan Lockdown, le duo a produit Tyler Rake, adaptation du roman graphique Ciudad, qu’ils avaient préalablement co-écrit. Ils retrouvent pour l’occasion Chris Hemsworth, qu’ils ont dirigé chez les Avengers, et délocalisent l’action au Bangladesh, sans doute pour y adresser à leur manière la problématique de la surpopulation mondiale.

"Ils ne respectaient pas les gestes barrières. Je me suis énervé."

Peut-être un peu fatigués d’encadrer des blockbusters planétaires dont injure, violence organique et litres d’hémoglobines sont bannis, les Russo ont confié la mise en scène à Sam Hargrave, ancien coordinateur de cascades. Et dès que s’échangent les premières mandales, sitôt que se crachent les premières molaires, l’équation derrière cet attelage éminemment bourrin devient limpide. Avec son scénario basique à base de fuite, de rédemption et de super-combattant capable de peler un peloton de cosaques en éternuant, l’idée est bien sûr de dupliquer le succès de John Wick. 

Hargrave ne s’y trompe pas, et si sa patte n’est exactement celle de ses confrères Chad Stahelski et David Leitch, on retrouve dans son approche de l’action une philosophie similaire. Non seulement il emprunte plusieurs “trucs”, plus très frais mais toujours réjouissants (rechargements à bout portant, combos chorégraphies en trois temps, aussi brefs que brutaux, etc), mais on sent qu’il insuffle à la caméra une belle fluidité. 

Le high kick des cultures

TYLER THE MURDERATOR

Ainsi, en tant que pur film d’action, Tyler Rake est une réussite dénuée d’originalité, mais qui honore très convenablement le contrat avec son spectateur. En 117 minutes, les brisages de bouches et autres dégorgeages sauvages sont légions, les explosions perpétuelles, et les fusillades toujours lisibles. Moins félin que Keanu Reeves, Chris Hemsworth est parfaitement crédible en brute biberonnée aux hormones et massée à la bière. La mise en scène ayant la bonne idée de toujours lui opposer des adversaires symboliquement ou physiquement à l’opposé de son physique et de son personnage, il peut s’en donner à cœur joie. 

Et quand l’intrigue semble assumer une espèce de tropisme tourné vers l’enfance souillée et ses conséquences, on en vient même à se dire que Tyler Rake a une vraie carte à jouer en matière d’actioner brut. Le récit est ainsi émaillé de franches réussites, à la manière d’un combat de rue entre le mercenaire et des enfants, qui le contraint à retenir ses coups, avant de finalement laisser presque libre cours à son talent de chiropracteur bruitiste.

Hargrave, investi dans la dimension spectaculaire de tout ce qu'il filme, emballe plusieurs poursuites haletantes, et n'hésite pas à prolonger ses plans, à favoriser l'immersion, préférant sauvegarder la musicalité de ses séquences de bagarre à coups de raccords numériques, plutôt que singer l'énergie avec un montage cut trop parkinsonien.

"On va jouer à "1, 2, 3, Mortier !"

Malheureusement, le métrage a du mal à s’extraire de ses rails narratifs ultra-épais, et les favorise parfois aux jolies sorties de route qu’il manque de s’autoriser, comme en témoigne le traitement superficiel des soldats de fortune, amis ou ennemis, croisés par le héros.

De même, la dimension “adulte” et noire de l’ensemble est un peu entamée par la légèreté avec laquelle est décrite le Bangladesh, ou le fait qu’absolument personne ne s’émeuve de voir l’armée, le crime organisé, des enfants psychotiques ou des mercenaires internationaux réduire en bouillie la capitale économique. Rien qui interdise d’apprécier ce spectacle énervé pour ce qu’il est, mais rien qui l’élève au-dessus de sa condition de gentille tatanne du samedi soir.

Tyler Rake est disponible sur Netflix depuis le 24 avril 2020