Bienvenue à Marwen : critique alter Lego

LE ZEMECKIS LE PLUS BON

Après Alliés, le cinéaste revient en apparence au pur trip imaginaire avec Bienvenue à Marwen. Il y est question de Mark Hogancamp, artiste mutilé par une agression d’une violence extrême, dont il tente de se remettre en fantasmant trauma passé, présent et futur via les petites figurines qui peuplent sa ville imaginaire de Marwen. Il y rejoue ou anticipe une existence brisée, au gré de confrontations délirantes pastichant les combats de la Seconde Guerre mondiale.

 Steve Carell rejoue ses traumas

Bienvenue à Marwen entretient énormément de liens avec le précédent effort du cinéaste, également incompris, où il interrogeait les codes du cinéma d’espionnage pour finalement s’interroger sur le rôle du narrateur, la manipulation du spectateur et in fine la matière première des mythes. En ré-énergisant une nouvelle fois cette imagerie, Zemeckis cherche désormais à embrasser tout son cinéma, dans un geste d’une générosité constante.

Héros enfermé dans un espace mental et physique aux airs de malédiction (comme l’île de Seul au monde, les paradoxes de Retour vers le futur, les spirales meurtrières de La Mort vous va si bien) Mark va devoir embrasser ses démons et ses cicatrices pour les dépasser et transcender son existence. D’où une réflexion cristalline sur la création et les rapports étroits entre art, thérapie, et grâce. Car, et c’est toute la poésie du métrage, sous ses airs de fable positiviste, le récit orchestré par Zemeckis déploie une quantité de concepts et de nuances qui bouleversent perpétuellement le spectateur.

Des influences pulps évidentes et savoureuses

GLORIOUS BASTARDS

Loin de se contenter d’opposer les rêves de jouets animés de Mark et sa réalité en apparence plus tourmentée, le réalisateur se plaît à brouiller les pistes. En collant les yeux et les bouches de ses authentiques comédiens sur leurs avatars de plastique, en proposant une catharsis judiciaire grandeur nature, ou avec une délicatesse infinie, en animant un petit soldat par la seule force des tremblements inquiets de Steve Carell, il rappelle constamment que son cinéma s’est toujours interrogé sur les possibilités narratives offertes par la technologie et leur intrication avec le celluoïd.

Girl (pas soft) power

Victime de la violence d’une bande de néonazis, le héros fracturé, associe la masculinité à une forme de pollution toxique, un fascisme qui le pousse naturellement à s’approcher et à s’identifier aux femmes. Pour autant, Bienvenue à Marwen est très loin de se penser comme une chronique artistique mâtinée de moraline #MeToo.

Avec une certaine audace et un humanisme désarmant, Robert Zemeckis met frontalement en scène les conséquences du quotidien meurtri de Mark, de son fétichisme d’héroïnes féminines qu’il fantasme le sauvant encore et toujours, en passant pour sa fascination, curieuse, troublante et passionnante, pour les chaussures à talons. Soit une représentation du féminin sacré fascinant de paradoxes et de complexités, où d'incroyables convulsions de violence coexistent avec une tendresse évidente.

Voilà une sacrée troupe d'Expendables

Et c’est là une des immenses forces du métrage. Multiple dans ses thèmes, il l’est également dans l’écriture de ses personnages. Pour candide qu’il soit, le scénario se refuse ainsi systématiquement à tout simplisme.

Cette complexité se retrouve enfin dans la maestria technique de l’ensemble, dont la moindre séquence regorge de petites et grandes trouvailles en matière de découpage, jusque dans le choix de ne pas coller à l’histoire vraie (ou au documentaire) qui servent ici de matière première. Bienvenue à Marwen vibre de vie, grâce à ses mélanges de techniques audacieux et ses choix narratifs qui nous interdisent de lui trouver une case où le ranger sagement. C’est de cette matière que sont fait les grands films de Robert Zemeckis.