La Rage au ventre : critique sonnée

LA RAGE À JAKE

Le comédien, qui consume l’écran jusqu’à donner le sentiment qu’il va parfois le déchirer pour asséner un crochet aux spectateurs, est le cœur de La Rage au ventre. Quand il combat, quand il s’écroule, quand il enrage, quand il encaisse, quand il triomphe, son personnage dévore l’image. Magnétique, Jake Gyllenhaal ne s’économise jamais, réussit à offrir une performance énorme sans sombrer dans le cabotinage.

Boxeur ou bonheur

Il est aidé par un récit de chute et de rédemption très classique, mais bien mené. Pas de gras, pas de faute de goût majeur, tout file droit et sert le rythme de l’ensemble. Alors il n’y a rien de nouveau sous le soleil et on pourra trouver ces gants un peu usés, ce match couru d’avance, mais ce serait oublier que le film de boxe ne court pas les rues. Parce qu’il est un peu orphelin le fan du ring, on ne peut pas dire que le cinéma lui serve aussi souvent qu’il le voudrait des combats de poids lourds.

De ce point de vue, La Rage au ventre remplit donc parfaitement sa mission, et devrait contenter largement les amateurs de muscles bandés et de dépassement de soi.

Forest Whitaker est là

ATTENTION BOURRIN

Par contre les spectateurs plus pointilleux risquent de pester un peu contre la réalisation d’Antoine Fuqua. Le metteur en scène d'Equalizer est un technicien tout à fait aguerri, ça ne fait aucun doute. Mais son désir permanent de faire l’épate, de tout souligner, finit par handicaper un peu le film. Justement, quand un métrage bénéficie d’une performance aussi forte que celle de Jake Gyllenhaal, on aimerait que la caméra et le montage lui laissent un peu plus d’espace pour exister, pour nous imprégner, plutôt que de se reposer un peu trop souvent sur de l’esbroufe visuelle.