Il reste encore demain : critique d'un braquage féministe à l'italienne

L'art et la manière

Il reste encore demain étonne par ses paris formels, aussi riches que référencés. Empruntant largement à la comédie italienne des années 60, autant par son élégante photographie en noir et blanc que par le ton de ses séquences presque vaudevillesques, Cortellesi insuffle aussi beaucoup de modernité dans son film. Non seulement ses cadres et ses mouvements de caméra viennent casser une tendance qui pourrait être trop théâtrale, mais des morceaux de musique actuelle savamment choisis viennent relever l’ensemble avec goût.

À cela, s’ajoutent aussi des séquences chorégraphiées qui racontent avec une ironie cruelle (mais surtout anti-voyeuriste) des moments de violence conjugale. Cette maîtrise de l’art cinématographique serait impressionnante n’importe où et par n’importe qui, mais elle l’est évidemment d’autant plus qu’il s’agit-là d’une première réalisation, menée à bien avec un budget modeste.

Une première échappatoire entre femmes : les pauses clope

Pourtant, il y avait beaucoup à faire pour raconter l’histoire de Delia, une femme vivant dans l’Italie fasciste des années 40 qui fait de son mieux pour survivre aux coups de son mari et pour éviter le même destin à sa fille. Entre émancipation féminine individuelle et sociale, peinture des mœurs classistes d’une époque pas si révolue, dénonciation des violences domestiques...

Sous ses airs de joli petit film souvent drôle, Il reste encore demain n’hésite pas à brasser les sujets lourds et gigantesques avec un ton qui fait mouche. Jamais moralisateur, mais toujours politique, le bijou de Cortellesi enfonce les clous, mais avec le sourire. S’il dépeint l’horreur, c’est pour mieux parler d’espoir, et le spectateur en ressort avec l’envie de soulever des montagnes.

Romana Maggiora Vergano incarne la fille de Paola Cortellesi

Siamo tutti antifascisti

Parce qu’au-delà de ses effets de style, le film décrit avec précision et justesse des relations humaines particulièrement crédibles, auxquelles il est facile de s’identifier. On pense notamment aux séquences qui réunissent Delia et sa fille : entre mépris de la part de cette dernière et amour inconditionnel de la part de la première, les deux femmes vont se soutenir et s’influencer plus qu’elles ne le pensent face à la loi des hommes. Sans niaiserie et sans dialogues fabriqués, leurs personnages représentent avec exactitude et sensibilité deux âges (l’un bouillonnant et l’autre désabusé) de la femme qui doit se battre pour un avenir meilleur.

Car là est bien la question : même si Il reste encore demain se donne de faux airs de comédie romantique par moments, c’est bien un encouragement à l’action politique qui est finalement porté par le film. En déjouant les attentes du spectateur (qui pense que, malgré des épanchements de sororité, le salut viendra d’un homme), le dénouement du film délivre un message beaucoup plus réaliste et émancipateur que ça. Cortellesi a savamment pensé tous les tenants et les aboutissants de son histoire, et ça se sent.

L'union fait 

C’est pour cette raison qu’il reste aussi efficace et marquant, bien après son visionnage. Et s’il fallait encore s’interroger sur la faculté d’Il reste encore demain à mettre dans le mille sur des sujets importants au travers d’un langage populaire, il suffit de se référer au phénomène qu’il a créé en Italie. En effet, peu de temps après la sortie du film en salles, c’est un énième féminicide (celui de Giulia Cecchettin, une jeune femme de 22 ans assassinée par son ex-compagnon) qui permit de mettre sur le devant de la scène la persistance des violences faites aux femmes décrites dans le film.

À partir de là, Il reste encore demain fut montré dans les universités à travers le pays comme une forme de réponse, de moyen de sensibilisation et d’appel au changement. Pas loin d’être un phénomène de société, donc, mais surtout et avant tout, un excellent film.